Métodos de plegado

Si buscamos en internet, nos encontramos con varias clasificaciones de métodos de plegado de origami posibles. Aquí voy a mostrar la que nos muestra la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ-, en una de sus salas

Plegado Elemental

Utiliza un mínimo de recursos fléxicos, generalmente pliegues fijos, fáciles de realizar, de recordar y que se pueden completar en pocos minutos.
La sencillez va desde la ingenuidad de algunos modelos a la síntesis del rasgo expresivo.
En general puede realizarse con cualquier tipo de papel.
Los modelos elementales son los ideales para la iniciación, la enseñanza, el plegado rápido, la realización de modelos lúdicos y recreativos…
Consideramos la papiroflexia tradicional como el patrimonio origamístico que nos ha legado la humanidad anterior al siglo XXI.
No obstante, esta tendencia sigue y seguirá contando entre sus filas legiones de plegadores.

Plegado Esencial

“El plegador mantiene un diálogo con el papel” (Akira Yoshizawa)
El artista trata de expresar una emoción a través del plegado de papel.
No se trata tanto de conseguir un parecido con la realidad sino de una evocación.
Aquí las cualidades de sensualidad y emoción buscan la “esencia” del modelo.
Aparecen los pliegues arbitrarios o temperamentales.
El conocimiento de las características del papel utilizado es fundamental.
El iniciador histórico de esta tendencia es ni más ni menos que el padre de la papiroflexia moderna, el japonés Akira Yoshizawa, el primero que trató de encerrar en una figura de papel la esencia de una mariposa, un cisne, una flor…

Plegado Escultórico

El papel expresándose volumétricamente gracias a un conocimiento preciso de sus características y propiedades que le permitan mantener formas y volúmenes por medio de redondeos y contraredondeos, pliegues y contrapliegues y todo con la máxima de solo plegar.
Entre los artistas más innovadores en esta tendencia cabe señalar a Eric Joisel (1956-2010).

Plegado Geométrico

Una estudiada, precisa, laboriosa e intrincada serie de pliegues monte y valle transforman el plano bidimensional en una estructura tridimensional.
La memoria del pliegue y la tersura del papel consiguen que desde el plano inicial muchos modelos puedan armarse con un gesto más o menos simple.
Muchos de ellos presentan una capacidad metamórfica. Un mismo modelo puede adoptar varias disposiciones espaciales según las distintas tensiones a que se someta.
Puede utilizarse tanto para el plisado de tela como para el plegado, transporte y desplegado de telescopios o paneles solares de satélites.
El mismo sistema de pliegues geométricos y rigurosos consigue un plegado con una estructura interna que, aprovechando la translucidez del papel, da al resultado final un aspecto de teselado. Teselado contradictorio ya que realmente está realizado con una sola pieza.

Plegado Hiperrealista

Con un diseño, plan y meta preconcebidos y llevando el papel a sus límites fléxicos y geométricos, se busca el máximo realismo y el detallismo exhaustivo. Todo ello, en lo posible, sin sacrificar la expresividad. Uno de los campos preferidos de esta tendencia es el plegado de figuras con forma de insectos, animales pequeños o vegetales. El ideal que se persigue es que un hipotético observador pudiera confundirlo con un animal o vegetal reales. Durante los años 80 y 90 se inició una desenfrenada carrera entre los plegadores adictos a esta tendencia, por ver quién conseguía el máximo de puntas a partir de un solo papel. Pronto se superó el desafío clásico de obtener un cuadrúpedo ortodoxo, y surgieron manos con dedos, insectos con alas y antenas, animales con cuerpos cerrados (sin la típica abertura en la panza, propia del plegado tradicional), y muchos otros logros sorprendentes.

Plegado Modular

Con plegados fijos se obtienen una o varias piezas que repetidas, a modo de ladrillos, y convenientemente ensambladas, forman un todo, el modelo buscado.
Explotando las características del papel, las piezas adecuadas y el entramado correcto, se pueden realizar estructuras de un tamaño considerable, prácticamente arquitectónico.
Algunos módulos únicos pueden utilizarse para realizar modelos diversos, muy distintos entre sí.
Hay modelos que suman varios cientos de miles de módulos, que pueden ser bien de papel convencional, como estar hechos a partir de billetes, tiques o incluso láminas de plástico flexible.
El plegado modular está despertando el interés de otras disciplinas como la arquitectura, el diseño y la ingeniería.

Plegado Orgánico

Es el que tiene como meta producir modelos que siguen los patrones de la biología.
Esta tendencia fue iniciada por el CRIMP, centro francés de investigación liderado por el artista Vincent Floderer.
El plegado orgánico rechaza los valores ortodoxos de la simetría y la geometría clásica, para conseguir, mediante lo que se conoce como froissage, o arrugado, que los modelos aludan, a veces con precisión, a veces vagamente, a texturas propias de formas geológicas o biológicas.
Uno de los modelos más característicos de esta tendencia es el ovni, el origami volante no identificado, una especie de globo de papel provisto de una especie de cilios o puntas.

Mi agradecimiento a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas

Enlaces relacionados:
http://www.emoz.es/

La moda en papel

Mollerussa tiene muchas singularidades, pero la más conocida es el Concurso de Vestidos de Papel que se celebra hace más de 57 años.
En este concurso, el arte, el diseño y la moda nos dejan un testimonio imprescindible para compartir. Moda, cultura y patrimonio mantienen un diálogo permanente y que conforma una de las señas de identidad de la ciudad.
Participantes de todas partes participan en este concurso con 3 ejes vertebradores, las categorías:

  • Época
    Comprende todos aquellos vestidos que hacen referencia a eventos o ceremonias de época: vestidos reales, nobles, ceremoniales, tradicionales, etc.
  • Fantasía
    Inspirados en la mitología, leyendas, ciencia-ficción o creaciones oníricas.
  • Moda Actual
    Todo tipo de vestidos que tengan cabida dentro la moda actual (de noche, de prêt-à-porter, etc.) forman parte de esta categoría.

Funcionamiento del Concurso
El emblemático Teatro L’Amistat es la sede habitual del concurso, que reúne año tras año más de 60 piezas entre las tres categorías características del certamen: época, fantasía, moda actual.
Las bases del concurso señalan que todos los vestidos deben ser confeccionados a mano y a máquina, y cosidos con hilo de algodón.
Asimismo, queda completamente prohibido el uso de pegamento o similares, con lo que se pretende brindar un claro homenaje a la costura de corte tradicional sin que esté reñida con la espectacularidad que se ofrece en pasarela con el uso de diversas técnicas que hacen las delicias de los asistentes, como el origami, el ganchillo, la media, el quilling o el bolillo.
Todo ello está al alcance de los participantes para ofrecer piezas únicas que visten la pasarela con su creatividad.

Premios
Año tras año, el concurso amplía sus premios con colaboraciones que ayudan a diversificarlos, y poder dotar a los participantes de más posibilidades a la hora de valorar su trabajo.
Así, además de los premios en metálico a las tres mejores piezas de cada una de las categorías y que suman más de 13.000 euros, también destacan otros reconocimientos como:

Didal d’or (Dedal de oro)
Otorgado por el comité organizador del concurso, premia la fidelidad y la trayectoria en el mismo.

Agulla d’or (Aguja de oro)
Patrocinado por el establecimiento de moda Lluna de Drap, reconoce el mejor trabajo artesanal de aguja.

Premio al/la mejor modelo
Patrocinado por la revista de moda de Pasarela de Asfalto y que consiste en una entrada para asistir a uno de los desfiles de la “Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid” – Antigua pasarela Cibeles -.

Premio especial al mejor aprovechamiento de la cualidades del papel
Otorgado por EMOZ
Se valora principalmente la utilización, tipo del papel, tipo de plegado y modelado de los vestidos, así como los elementos puramente origamísticos como el corrugado, teselado, froissage, modelización e inclusión de elementos papiroflécticos.

Premio Emergent’s
Otorgado por la organización al mejor vestido con un diseño paralelo y conceptual con un alto componente de innovación y originalidad confeccionado por menores de 30 años (en cualquiera de las 3 categorías).

Otros premios complementarios:

Agujas para parar un tren
Patrocinado por la empresa Folch dedicada a la fabricación de agujas Folch y que tiene por objetivo fomentar el arte de la costura en las nuevas generaciones

Premio al mejor complemento
Patrocinado por la agencia de viajes Ilertravel

La exposición en Zaragoza
Desde el 17 de diciembre de 2022 al 19 de marzo de 2023, tuvimos la oportunidad de admirar varios de estos modelos de distintas ediciones del concurso

Mi agradecimiento a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas para realizar el reportaje

Enlaces relacionados:
http://www.emoz.es/
https://www.museuvestitspaper.cat/es/

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